Anton Chejov, a la izquierda, con M. Gorky. Imagen en Wikimedia Commons bajo dominio público.

En otros países el género teatral expresa también las inquietudes de la época.

El autor ruso Anton Chejov (1860-1904) escribe obras maestras desde una perspectiva realista, en las que ironía y la melancolía se combinan para trazar un retrato crítico de la sociedad. Comenzó escribiendo piezas breves, que eran adaptaciones de sus propios relatos. Pero su creación dramática más original se produce en los últimos años de su vida, con el apoyo de Constantin Stanislavski (padre del célebre "método Stanislavski" de formación de actores). En El jardín de los cerezos aborda el tema, tan actual en la Rusia de entonces, de la lucha entre la nobleza y la burguesía, y en La gaviota afronta la lucha del individuo contra una sociedad opresora, mientras que en Tío Vania describe la tristeza causada por una vida carente de expectativas.

Pero la salida a la crisis social y cultural puede ser también la de refugiarse en el ingenio, la elegancia y el esteticismo. Esa es la vía escogida por el irlandés Oscar Wilde (1854-1900), que lleva a escena una serie de comedias burguesas en las que critica la alta sociedad con pose de dandi. El abanico de lady Windermere, Un marido ideal o La importancia de llamarse Ernesto son algunas de las más conocidas.

También era irlandés George Bernard Shaw (1856-1950) que obtuvo el premio Nobel en 1925 y alcanzó gran fama como ensayista y difusor de ideas progresistas. Como autor teatral obtuvo también fama con obras como Pigmalión.

El escultor Pigmalión, según cuenta un mito griego, se enamoró de una estatua creada por él mismo. George Bernard Shaw actualizó el mito convirtiendo a Pigmalión en un profesor de fonética que se empeña en enseñar a hablar correctamente a una florista. En 1964 se rodó una comedia musical, My fair lady, inspirada a su vez en la obra de Shaw. Aquí te ofrecemos una famosa escena de esa película: