CUBISMO.

Es la primera vanguardia por su contraposición a la perspectiva de la pintura renacentista, mediante una representación artística del sistema diédrico.

Los artistas cubistas interpretan la realidad a partir de formas poliédricas, descomponiendo los objetos en planos y representándolos simultáneamente desde distintos puntos de vista, obteniendo así una visión total de la realidad.

Como ya había hecho Cézanne en su obra la montaña Santa Victoria, la naturaleza se representa mediante elementos geométricos básicos (cubos, esferas, prismas, etc.)

En el siguiente vídeo tienes un resumen de las principales obras del movimiento cubista.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973).
Pintor español, precursor del cubismo científico, desarrolla el arte de pintar composiciones nuevas mediante elementos inspirados en el conocimiento y no en la visión.

En el siguiente vídeo puedes ver una de sus creaciones más famosas "el Guernica", comentando de manera magistral.

Georges Braque (1882-1963).

Su primeras obras son de estilo fauvista. La pintura de Cézanne y su amistad con Picasso, que acababa de pintar las señoritas de Aviñón, le hicieron adoptar el estilo cubista.

Introduce varias innovaciones al movimiento creado por Picasso: letras impresas en la composición, texturas imitando mármol, pigmentos mezclados con arena, etc., creaciones que Picasso desarrollará en sus pinturas.

En el siguiente vídeo puedes ver la evolución pictórica de Braque. 

Juan Gris (1887-1927).

Pintor español, pseudónimo de José Victoriano González-Pérez.

Su formación como pintor la realiza en Madrid, dibujando ilustraciones, de estilo modernista, para revistas y prensa.
En 1906 se traslada a París, allí entra en contacto con Picasso y a Braque, que junto con la obra de Cézanne le hicieron abrazar el movimiento cubista, sus primeras obras de este estilo las realiza en 1910.
A pesar de temprana muerte, con 40 años de edad, Juan Gris está considerado como uno de los maestros del cubismo sintético.

En el siguiente vídeo puedes ver algunas de sus obras más importantes.

ARTE ABSTRACTO.

En la pintura del siglo XX El objeto ha sido sometido a múltiples experimentos plásticos: reducido a color (fauvismo), simplificado geométricamente (cubismo), distorsionado (expresionismo), soñado (surrealismo). Ahora en el arte abstracto será eliminado definitivamente.

Los pintores abstractos prescinden de todos los elementos figurativos concentrando la fuerza expresiva en las formas y colores que no guardan relación con la realidad.
Mediante la abstracción la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza, por tanto, ya no representa a la figura humana, ni paisajes, etc.

Wassily Kandinsky (1866-1944).

Pintor ruso. Fue uno de los impulsores del movimiento de la abstracción geométrica en la pintura. Realiza una pintura abstracta de figuras geométricas, mediante diseños armónicos de puntos, líneas y planos, que tienen valor por sí mismas.

En el siguiente vídeo puedes ver varias obras pictóricas de este artista, máximo representante del arte abstracto.

Paul Klee (1879-1940).

Pintor alemán, su pintura se inicia en el surrealismo, pasando por el expresionismo y finalizando en el arte abstracto.